Em entrevista exclusiva disponibilizada para a RECREIO, o diretor de 'Meu Malvado Favorito 4', Chris Renaud, deu detalhes sobre o novo filme
Publicado em 06/07/2024, às 12h00
Na última quinta-feira, 4, chegou aos cinemas brasileiros o filme “Meu Malvado Favorito 4”, longa que traz Gru em uma nova missão: lidar com o mais novo membro da família Gru Jr., seu filho caçula, fruto do relacionamento com Lucy, enquanto também precisa enfrentar o novo vilão Maxime Le Mal, que está determinado a se vingar do protagonista por eventos do passado.
O quarto filme da renomada franquia produzida pela Illumination e distribuída pela Universal Pictures conta com direção do cineasta Chris Renaud, que também foi o responsável por dirigir os longas “Meu Malvado Favorito” (2010) e “Meu Malvado Favorito 2” (2013).
Em entrevista exclusiva disponibilizada para a RECREIO, Chris deu mais detalhes sobre seu retorno para o universo de “Meu Malvado Favorito”, sua relação com os personagens, além de explicar sobre a criação do novo filme. Confira!
Chris Renaud: Eu diria que manter as coisas novas é provavelmente um dos maiores desafios da criação de uma franquia de longa duração como essa, porque você sempre tem que oferecer o que o público adora nesses personagens e, ao mesmo tempo, tentar encontrar novas situações ou outros personagens que entrem e meio que se sobressaiam às suas vidas para criar uma nova dinâmica. Em outras palavras, criar algo novo que lhes dê um motivo para ir ao cinema e ver o filme.
Chris: Sim, porque Gru é um personagem que vive nesse mundo de supervilões e heróis que são maiores do que a vida, mas ele tem uma família. E então, como é a dinâmica familiar? Então, tentar encontrar algo novo nessas duas áreas foi a maneira como abordamos “Meu Malvado Favorito 4”.
Chris: Acho que os Minions funcionam em vários níveis. Primeiro, temos sua simplicidade porque, do ponto de vista do design, essencialmente um Minion é uma pílula com um óculos e duas cores divididas ao meio para que um adulto ou uma criança possa desenhá-lo. Depois, temos a linguagem deles, que, obviamente, é tudo e nada ao mesmo tempo. Dessa forma, qualquer cultura do mundo pode se colocar no lugar desses personagens. E há também a incompetência deles, que os torna bobos e adoráveis, como crianças. Mas, de certa forma, eles se expandiram e mudaram — não muito, mas um pouco ao longo do tempo. Tudo se encaixou com os Minions, e tivemos uma ótima resposta do público em relação a eles desde o início. E acredito que parte disso se deve ao fato de que nós os amamos e, por isso, continuamos a colocá-los nos filmes.
Chris: Bem, do ponto de vista técnico, o primeiro “Meu Malvado Favorito” foi um grande desafio. Começamos com o estúdio na França, e o que Pierre Coffin — que era o outro diretor — e eu passamos muito tempo fazendo foi nos policiar para evitar erros, porque quando se faz um filme de animação como esse, é como uma linha de montagem. Como diretor, você analisa cada etapa do processo de montagem e dá pontos de vista e orientações criativas, ao mesmo tempo em que tenta identificar os erros ao longo do processo. Com a computação gráfica, você pode fazer qualquer coisa, mas acho que o que é ótimo nesses filmes, em relação a muitas outras coisas por aí, é que eles ainda têm uma distinção visual. Não dissemos simplesmente: "Ah, podemos fazer tudo, então vamos fazer". E, apesar de estarmos muito mais avançados tecnologicamente do que há 15 anos, ainda mantemos a simplicidade visual e a qualidade gráfica do primeiro filme.
Chris: Acho que o que aconteceu ao longo do tempo com esses filmes é que o visual deles se aproximou um pouco do mundo real. Eu sempre ria quando fazíamos a casa do Gru pela primeira vez, porque a porta era tão estreita que ele não conseguia passar por ela! Mas era um design legal...
Chris: Que ele é um animador incrível, com uma história muito rica que remonta à Disney e à Pixar. Comecei como artista de storyboard; portanto, ter alguém que realmente entende de animação e consegue ver coisas que eu não consigo foi uma adição maravilhosa à equipe. Ele é uma fonte de ideias e desenhos.
Chris: Eu me identifiquei imediatamente com os problemas familiares que Gru estava enfrentando e com a ideia de que eles tinham de se mudar. Lembro-me de ter me mudado com minha família quando tinha 15 anos de idade; então, achei que isso era algo novo para trabalhar enquanto eles tentavam se integrar nessa nova cidade de Mayflower, mantendo suas identidades secretas e permanecendo disfarçados. Essa era a trama central da família. Depois, acrescentamos esse vilão assustador e surgiu a ideia de que o nêmesis de Gru seria um antigo rival do ensino médio. Então, todos nós trabalhamos juntos até que ele evoluísse para o personagem Maxime Le Mal, interpretado por Will Ferrell. Nós nos certificamos de que, à medida que a história avançava, aproveitávamos as oportunidades que ela oferecia.
Chris: Sim, porque cada membro da família que chega a essa nova cidade tem uma direção diferente. Gru não tem certeza de como vai se adaptar ou que roupa vai usar, enquanto Lucy, interpretada por Kristen Wiig [na versão em inglês], está muito animada. E cada uma das três meninas também tem uma reação diferente: Edith está empolgada por ter uma identidade secreta, mas Margot está mais preocupada em deixar seus amigos para trás, e Agnes não gosta de mentir porque lhe disseram que mentir era ruim. Portanto, todas elas têm experiências diferentes.
Chris: Bem, eu diria que Mayflower é uma cidade muito próspera. Algumas de nossas inspirações foram East Hampton, Greenwich, Connecticut, e até mesmo a Main Street Disney. Queríamos criar um pouco de contraste para Gru e sua família, para que eles se sentissem um pouco deslocados, porque isso é sempre bom para um personagem.
Chris: Quero dizer, basicamente ele é o Gru! É impossível imaginar o que seria esse personagem sem a voz de Steve. Ele também é muito atencioso e cuidadoso com o papel e com a atuação, sempre tendo um ponto de vista sobre ele e sendo quase protetor. Steve Carell habita o personagem de Gru e quer que ele seja o melhor possível. Quando marcamos uma sessão de gravação, que pode durar até três horas, posso dizer que ele sempre entrega muita energia. Eu o conheço há muito tempo e é um prazer absoluto trabalhar com ele.
Chris: O que mais gosto na atuação de Kristen é que ela realmente dá vida à parceria entre Lucy e Gru, entendendo o público para o qual estamos atuando.
Chris: Sim, Gru Jr. é o mais novo membro da família, e a maneira como pensamos nele foi imaginando como Gru provavelmente era quando bebê. Portanto, esse "pedaço do velho bloco" é meio travesso e gosta de se meter em encrencas, além de gostar de irritar o pai. É uma dinâmica divertida entre os dois porque acredito que Gru está um pouco confuso, perguntando a si mesmo: "Por que esse bebê está me dando tanto trabalho?" E isso terá uma ressonância emocional real.
Chris: Nosso novo vilão é um rival de Gru no ensino médio. Quando o conhecemos, podemos ver que ele é muito arrogante e seguro de si, mas há uma vulnerabilidade real por trás de tudo isso, que só descobrimos mais tarde no filme. E, como de costume com todas as idiossincrasias psicológicas das pessoas, isso começou no ensino médio. Ele acusa Gru de desrespeitá-lo durante um show de talentos no nono ano, e essa é a raiz dessa rivalidade, certamente do ponto de vista de Maxim.
Chris: Bem, Will [dublador na versão em inglês] tem uma energia explosiva. Ele está fazendo um ótimo sotaque de personagem para Maxime, que é muito distinto e algo que nunca vimos antes. Obviamente, já vimos personagens amplos como esse de Will, mas a vulnerabilidade aqui é o que se torna realmente engraçado para mim — é quando você entende que ele é apenas um garotinho chateado por trás de tudo isso.
Chris: Sim, Sofía é Valentina, a namorada de Maxime [em inglês]. Ela é muito alta e imponente, e sempre tem seu amado cachorrinho com ela. Acho que Valentina ama Maxime, mas ela não tem certeza do que ele está fazendo ou se concorda com ele. No início, ela fica animada com a ideia de se vingar de Gru, mas depois percebe — como acontece com muitos casais — e começa a ter dúvidas sobre algumas das ideias dele. E Sofía interpreta isso lindamente, do tipo: "Quem é esse idiota? E por que estou lidando com ele?" É possível sentir esse aspecto de autoquestionamento em todo o filme.
Chris: Sinceramente, isso é fundamental para a produção de filmes. Acho que Chris Rock tem uma frase sobre ser um comediante de stand-up e ter que fazer surpresas a cada 10 segundos ou algo assim, o que acredito ser importante para contar histórias. Não precisa ser uma grande reviravolta como em ‘O Sexto Sentido’, mas você precisa manter o público perguntando: "Para onde isso vai?" Seja uma reviravolta no enredo, uma reviravolta em uma piada ou na forma como um personagem é retratado, todas essas pequenas coisas se juntam para ajudar a criar uma história interessante e convincente.
Chris: Com os Minions, sempre usamos o termo "falhar", e vemos um exemplo disso com os Mega Minions. Então, sabendo que eles seriam ruins no uso desses superpoderes, nos perguntamos — enquanto tentávamos dar a eles algum tipo de momento heroico — questões como: "Como mostraremos a incompetência deles? Como tirar a comédia disso?" Acho que fizemos nosso melhor para torná-los divertidos de assistir.
Chris: Só espero que as pessoas estejam animadas para ver esses personagens novamente e passar algum tempo com eles, e que achem isso gratificante — eu realmente acredito que sim.
